От ренессанса до сюрреализма - Александра Васильевна Жукова

Рокайлевый изобразительный язык был во многом сформирован в произведениях Антуана Ватто (1684–1721) – мастера изысканной палитры и галантных сюжетов. Герои картин Ватто – это идеализированное общество дам и кавалеров, пребывающих на аллеях парков, у фонтанов и садовых скульптур. Они заняты прогулками, музицированием, легкими светскими беседами. Автор выстраивает свои жанровые сценки на основе полунамеков и сдержанных интонаций. В его картинах всегда есть тайна и недосказанность, поэтому Ватто избегает локальных цветов и излишней детализации – атмосфера его картин полна поэзии, контуры размыты, герои мечтательны, их жесты не окончены, движения не завершены.

Младший современник Ватто – Франсуа Буше (1703–1770) – был любимым художником маркизы де Помпадур, фаворитки короля и иконы «стиля Людовика XV», как именуют рококо во Франции. Легкий флирт персонажей Ватто остался в прошлом – в произведениях Буше царит игривая чувственность, герои его картин отличаются чарующим обаянием и эротической привлекательностью, что было очень востребовано при французском дворе. Буше часто обращается к древним мифам, но смотрит на античность сквозь призму фривольного рокайля, прежде всего изображая обнаженных нимф, Диан и Венер в окружении роскошных интерьеров и драгоценностей.

Излюбленным жанром Жана Оноре Фрагонара (1732–1806) была пастораль – изображение изнеженных пастушков на лоне природы, дань увлечению в придворных кругах идеями Руссо о естественной свободе. Персонажи Фрагонара полны жизнерадостной энергии и эпикурейской жажды наслаждений, они всегда находятся в состоянии игры, шутки или флирта. Занимательные сюжеты и забавные персонажи изображались Фрагонаром с артистической иронией и вдохновенной легкостью. Его кисть движется широко, стремительно, его краски сияют и переливаются.

Изящный изобразительный язык рококо подходил не только для полотен галантной тематики. Его использовали и художники, чьи картины были посвящены современной жизни «третьего сословия». Цветовая гамма жанровых сцен Жана Батиста Шардена (1699–1779) столь же изысканна, а героини так же миниатюрны и изящны, как и дамы с картин Ватто, хотя это кухарки и прачки, горничные и благочестивые матери буржуазных семейств. Мир, созданный Шарденом, наполнен тишиной, простыми радостями, повседневными заботами, в нем нет суеты и напряжения и царит немногословная и уютная гармония.

В последней четверти XVIII века ведущим направлением французской живописи становится классицизм. Этому способствовали господствующие в обществе тревожные настроения и ожидания грядущих перемен. Главными героями произведений снова становятся персонажи древних мифов, но это уже не та античность, что привлекала Буше. В работах мастеров французского классицизма царят брутальные и героические характеры, трагические истории и высокие добродетели.

Наиболее ярко черты нового строгого классицизма проявились в творчестве Жака Луи Давида (1748–1825), которого можно назвать самым революционным художником Франции. Написанное в преддверии революции полотно «Клятва Горациев» прозвучало как призыв к борьбе за гражданские свободы. Воплощенные в картине идеи гражданского долга, свободы, внутреннего благородства и жертвенности были востребованы в политизированном французском обществе конца XVIII столетия. Художественная манера Давида аскетична, его картины сдержанны в цветовом решении, главным выразительным средством становится четкая, лаконичная композиция. На рубеже XVIII–XIX столетий Давид пишет ряд портретов, которые отличаются нейтральным фоном, лапидарной обстановкой и почти скульптурной светотеневой моделировкой фигуры модели, как, например, на портрете мадам Рекамье.

Классицизм получил дальнейшее развитие в творчестве знаменитого ученика Давида – Доминика Энгра (1780–1867), поклонника «идеального» искусства Рафаэля. Наибольшую славу Энгру принесли портреты, которые он создавал в течение всей жизни. Ранний энгровский портрет мадемуазель Ривьер отличают возвышенность и трепетная проникновенность хрупкого образа. Ничего лишнего, чеканность формы, выразительный линейный ритм и сдержанный колорит – это почерк раннего Энгра. Однако в его заказной работе «Наполеон на императорском троне», помпезном портрете новоиспеченного императора в царственном облачении, можно наблюдать становление позднего Энгра и черты позднего варианта классицизма – ампира, с его любовью к роскоши, патетике, сочетанию белого цвета, золота и пурпура.

Франсуа Буше. Туалет Венеры. 1751

Жан Оноре Фрагонар. Игра в жмурки. 1750–1752

Жан Батист Шарден. Трудолюбивая мать. 1740

Доминик Энгр. Наполеон на императорском троне. 1806

Романтизм как направление в искусстве зародился в Европе в конце XVIII – начале XIX веков и наиболее ярко заявил о себе в музыке, поэзии и живописи. Романтизм возник из особого мироощущения поколения молодых людей, сначала потерявших веру в идеалы Просвещения, а затем переживших бесславный закат наполеоновской эпохи. Ноты пессимизма и разочарования характерны для романтического мировосприятия из-за трагического несовпадения мечты и реальности. Главный герой романтиков – мятущаяся личность с ее страстями и переживаниями, пылким стремлением к свободе и поиском идеала то в далеком Средневековье, то в загадочных восточных землях. Жизненный путь самих художников-романтиков нередко полон непредсказуемых поступков и необдуманных решений, душевных терзаний и трагических потерь, что и становилось зачастую источником для творчества.

Примером такой непростой биографии и творческого пути, полного неожиданных поворотов, может служить жизнь великого испанского живописца Франсиско Гойи (1746–1828). Искусство Гойи – явление сложное, он работал и в рокайлевой стилистике – как декоратор, и в классицистическом стиле – как создатель обширной портретной галереи испанской знати. На рубеже XVIII–XIX веков он творит в романтическом стиле, мрачные фантазийные персонажи все чаще наполняют его произведения. Единственной незыблемой ценностью для разочарованного художника остается любовь, и он вдохновенно создает два женских образа как две стороны одного чувства – «Маху одетую» и «Маху обнаженную», в которых его волшебная живопись трепещет, растворяется и переливается подобно перламутру.

Во Франции на рубеже столетий главным героем молодого поколения был генерал Бонапарт – символ успеха и победы. Именно таким его изобразил художник Гро – в пылу сражения, со знаменем в руках. Герой на поле битвы – нередкий мотив для романтиков, особенно для лидера французского романтизма Теодора Жерико (1791–1824). Знаковые для эпохи наполеоновских войн образы кавалеристов, созданные им в начале XVIII века, отличаются эмоциональностью, экспрессией, динамикой. Для усиления выразительности автор использует барочные приемы – диагональную композицию, винтовое движение модели, контрасты света и тени. После крушения империи Жерико создает одно из самых трагических полотен своего времени – «Плот “Медузы”», где ярко передана атмосфера катастрофы и отчаяние гибнущих людей.

В середине XVIII века флагманом европейского романтизма был Эжен Делакруа (1798–1863), художник неукротимого темперамента и блестящий колорист. В свой ранний период Делакруа был увлечен Востоком, который представлялся его современникам чем-то загадочным и романтичным. Художник пишет энергичные